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粤剧小知识科普
来历 据史载，早在明代嘉靖至万历年间，在佛山、广州，本地班已建立了琼花会馆这一行业组织。经过不断发展，由弋阳腔和昆腔与广东本地流行的南音、龙舟、木鱼、粤讴、咸水歌等民间曲调以及广东器乐乐曲结合而成。
梆子、二簧、弋阳腔、昆腔等声腔已大异于原本的腔调，梆子、二簧腔创造了新的板式和句式，将民间流行的木鱼、南音、粤讴、板眼等歌谣曲调运用于唱腔音乐，能把多种声腔利用曲调连缀结合板式变化的方法去综合运用，还在原有的民族伴奏乐器之外增加小提琴、萨克管、吉他等西洋乐器，粤剧唱腔音乐更加变化灵活，旋律优美。
介绍：粤剧，又称“广东大戏”或者“广府戏”，汉族传统戏曲之一，源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。
粤剧历史沿革 明末清初，弋阳腔、昆山腔、梆子、徽调、汉调等，传入广东，广东本地戏班演出的声腔受这些外来声腔的影响很大，所唱声腔是一唱众和，被称为广腔 ， 从现在粤剧的音乐中还可以看出弋阳腔和昆腔的痕迹。清代道光年间，广州的戏班分为本地班和外江班。
多年。自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。清雍正年间，广州有“土优”演戏时唱“广腔”。及至乾隆年间，本地班艺人在佛山镇大基尾建立了同业组织琼花会馆。
幼儿戏剧有哪些种类?
舞剧是把舞蹈，音乐和戏剧结合在一起的戏剧艺术。它的特点是：剧情的发展，人物形象的塑造，主要靠演员的舞蹈动作和音乐语言来表现的。剧中的舞蹈分情节舞和表演舞两种：情节舞用来表现戏剧情节，表演舞用来描绘剧情发生的时代和环境的特征。按作品所写的题材，可分为：历史剧、儿童剧。
场，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。 舞台说明：是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明。说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的，有关于登场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果”的，有关于开幕、闭幕的等等。
个回答 #热议# 生活中有哪些实用的心理学知识？ 匿名用户 2013-10-26 展开全部 戏剧是一种综合的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。 戏剧的种类很多。根据表演形式的不同可以分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等。
豫剧 豫剧发源于中原（河南开封）。是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。与京剧、黄梅戏、评剧、越剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一，中国第一大地方剧种。
京剧中根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等等，在化妆、服装个方面加以艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做行当。不同行当的演唱方法，表演技术，都有各自不同的特点。
按表演形式和内容的戏曲分类介绍：秧歌戏 秧歌戏是在中国广泛流行的一种传统戏曲艺术，主要分布于山西、河北、陕西及内蒙古、山东等地。
唱念做打是中国戏曲表演的四种艺术手段,“做”指的是什么?
1、唱念做打是中国戏曲表演的四种艺术手段也是戏曲表演的四项基本功其中做指的是做功。做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。如果想在戏曲中有一番成就，必须要学好唱念做打，其中做是很重要的。
2、唱念做打的做指的是杂技、马戏、变脸等技巧表演。“唱念做打”是一个中国传统文艺表演形式中的四种技能，也被称为“文、武、曲、舞”。
3、唱念做打的做指的是做功，也就是表演。唱，指唱腔技法，讲求“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。
4、戏曲表演唱念做打的做指舞蹈化的形体动作。唱念做打是戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本工作。一般被称为“四功”。唱指唱功，念指具有音乐性的念白，这两个相结合，歌舞化的戏曲表演艺术的两大要素之一的“歌”，和舞蹈化的形式的动作。
5、其实唱念做打做指的是表演技巧。是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一，主要突出人物性格、年龄、身份上的特点，做并不是纯技术性表演，而是各具特点的内涵与表象，一举手，一投足，既有内心的体验，又能通过外形加以表现，内外交融，得心应手，全为塑造形象服务。
6、唱念做打艺术解读 戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的歌。做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的舞。
中国五大戏曲剧种有哪些?
1、居中国各地域戏曲之首。越剧：又称绍兴戏，是中国第二大剧种，被称为流传最广的地方剧种。评剧：又称唐山落子、评戏等，是中国北方地区的一种地方戏，主要在河北、北京一带流行。黄梅戏：又称黄梅调、***茶戏等，是中国五大戏曲剧种之一，也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。
2、在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。黄梅戏 黄梅戏，旧称黄梅调或***茶戏，是中国的五大剧种之一。黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。
3、中国五大戏曲剧种分别是京剧、越剧、黄梅戏、评剧和豫剧。京剧，也称平剧、京戏等，是中国影响最大的戏曲剧种。京剧以北京为中心，分布在全国各地。其表演形式融合了唱、念、做、打，角色行当划分为生、旦、净、末、丑等。京剧的经典剧目有《穆桂英挂帅》、《贵妃醉酒》等。
4、中国五大戏曲剧种分别是指京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。中国戏曲剧种种类繁多，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。而在其中，京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧依次称为中国五大戏曲剧种。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
5、中国戏剧的五大剧种：黄梅戏、京剧、越剧、豫剧、评剧。黄梅戏，旧称黄梅调或***茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的***茶调。
京剧的文化内涵是什么
京剧的文化内涵：京剧的发展已有两百多年的历史，它是我国传统文化与历史的积淀，也是我国传统文化的载体。它的艺术及内涵博大精深。
内涵：京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。
京剧是一部凝结了中华文明的百科全书 京剧形成的过程，也是京剧在中国传统文化中海纳百川的过程。京剧继承了古代戏曲的精髓，虽然只有二百多年的历史，但它的精神核心却是五千年的中国文化。
京剧不是写实的艺术。是写意的艺术。有点象国画中的写意画。讲求的是意境 体现中国传统文化的内涵。含蓄和内敛。是中国传统文化的集中体现和中国人文的写照。
文化基因的延续：京剧融合了唱、念、做、打等多种表演形式，承载了中国古代文学、历史、哲学、美术等多个领域的文化精华。通过京剧，能够领略到古人的智慧与情感，感受到中华民族文化的深厚底蕴。
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